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王梦之艺术馆

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艺术简介
      1. 王梦之网络艺术馆简介
      2. 王梦之,中国“五形体”(书体)书法创始人;中国五形体书法研究院院长。祖籍山东,东晋书法家王羲之第五十六世后裔,自幼蒙受家学熏陶,醉心于书画,十几岁便名扬乡里。毕业于中央美院石齐导师工作室,师承于石齐先生。现为国家一级美术师、中国鲁苏书画家联谊会会长、中国书法家协会会员、山东省美术家协会会员、中国国画家协会会员、中国书画界联合会会员、中国书画研究社社员、东西方艺术家协会理事、中国羲之研究会理事、中国翰墨缘书画院特聘一级画家。 中国书法从甲骨、钟鼎、篆、隶、楷、行、草漫长演变中,蕴集了历代书法家的呕心沥血;创造了如此浩瀚的书法艺术之海。当代著名书法家王梦之先生,肩负历史、时代的重任,汲取了曹全碑、圣教序碑、张迁碑、郑文功碑、赵之谦帖这五大碑体的优势与精华,融会贯通,专研苦悟、极力求新,历经数十个春秋,忍饥少眠的磨砺;把五形之盛衰变化之道融入书法的刚柔变化之中,把中国书法抽象美和意象美有机结合起来,彰显书法艺术在对易、儒、道、禅思想的基本运用,王梦之先生的五形体书法作品经中国版权保护中心于2011年1月20日认定、审核通过,王梦之先生以作者身份享有终身著作权,登记号为:2011—F—035862;从此拉开了中国五形体书法变革创新的序幕。 王梦之的五形体书法,以楷为基、以隶入笔、以草行笔,揉以篆体、魏碑之形,厚重中不乏飘逸、流变中不失法度,在看似遂字赋形中,却蕴涵着精深的构思与布局,又结合自然万物之循规,集土之沧桑厚重、集木之扶疏繁茂、集水之随形流变、集火之粲然奔放、集金之铿然瘦劲,得金木水火土之精华,泼洒于宣纸之上,在顿挫抑扬、曲折回旋、浓淡干湿中,墨韵洋溢生辉,使书法作品宛如山河画卷一般、引人入胜。 王先生多年来创作了许多中国画,作品多次参加国内外大型展览并获奖无数;曾被人民日报、法制日报、广东卫视、齐鲁卫视、陕西电视台,人民网、东方艺术网、博宝网、中国经济网、世界华人艺术、《中国当代美术书法家》、《功在千秋扶贫书画集》、《当代书画名家墨迹大观》、《慈善书画全集》、《中国精品艺术》、《中国书画名家精粹》、《中国收藏》、《世界华人艺术》等多家媒体及刊物报道。详细>>
艺术新闻
    在院子中独静——记画家刘默公

     

        默公从南京画家村搬到北京宋庄辛店村,是看中了村里一户农家院子,院内长有瓜果树木数十类之多,一些见缝就生的野花野草有序无序地生长,把院子点缀得生机盎然。北方底矮的房子显得敦实厚重,跟院子中的树木相应成趣,画室和起居室混杂在一块,生活与画画不分家,这种感觉正合默公之意,他说:“我就在这里安营扎寨了。”

         他在这里一住就是两年,院子生活给他带来了安宁和恬适。这些年默公游走于南北,游历过许多的山水市井巷泊,积累了不少阅历,这个院子恰巧能让他的身心停泊下来,整理多年在外写生的资料,理清思路画新的作品。

     

          默公是个极其简朴的人,对生活条件要求不高。他说生活的好与坏不在于物质的富足,而在精神上的怡然自得。他也认同精雕细作的美感,但心中更爱的是自然和谐的事物。

         他朝夕在这个辟静的院子中作画、刻印,没有朝九晚五上下班打卡的制约,是完全随性、天高任鸟飞、孤云独去闲的状态。艺术家这项工作需要绵密不断的学习,日复一日的技艺磨练,看似闲云野鹤,其实并没有完全的放下,却将创作和思考蕴育于行住坐卧间,无时不在蕴酿作品的新意和内涵,其中苦乐只有画者自己知晓。

     

          画画、刻印累了,默公就在院中漫步。有时他安静得近乎发呆,其实是在细心观察花草的生长。院子也几乎成了他生活的全部范围。看似笼中鸟,而这块小天地于他来说却是风情万种。

          默公好静心细,他认为在小院中能窥见大的天地,在斗室之中能养浩然之气,一切都在于用心。他沉默寡言又悠然自得的性情就是这样长年养出来的。他画室中挂一幅书法,书“慎独”二字,用来提醒自己时时要安之若素。

         春夏秋冬,小院儿随着四季变化,生欢生悲。自然之物轮回生灭,人又岂非如此?默公珍爱院中的花花草草、树木植被,平时经常除掉一些杂草,让它们井然有序,赏心悦目。花草因了他的关爱而繁荣,人养花,花养人,万物有灵,相互传递关爱的讯息,他住的院子永远充盈着祥和的气息。

          默公不抽烟不喝酒,除了画画和刻印,平时就好品茶为乐。哥们儿们也怕他一人寂寞,时常造访。毕竟他是个有情调的人,朋友来访他很高兴,看着友人们一边品茶一边聊天,话题天高海阔,无拘无束。夏天,院中有一垄金银花长得浓郁,芳香四溢,此花又有中药功効,默公就把它当清凉饮品款待来宾,如此一来,小院对于友人们更有吸引力了。清风拂来花影摇姿,默公的小院留下了几多欢笑。在这样的互动中也使他和友人得到另一种滋养。

          会摆弄小院的默公于绘画走的是苦学钻研的路子。对于传统山水画,默公有自己的理解——学古不是表面拟古。他上追宋元下探明清,特别注重对石涛、渐江等大师的学习,更让他明白外师造化中得心源之法。到了明清之际,山水画不断出新演变,有成就的画家都跳出了古人的藩篱,默公也不断地探寻着自己的路。

          他承袭石涛“搜尽奇峰打草稿”的理论方法,逐渐深化自然与传统的关系。默公认为,如果只继承传统没有自然的造化,最终必然落入古人的窠臼,因此师法自然是画家重要的功课,而又必须内外兼修才能达到心手相通的境地。他不断在艺术实践中总结,在这个空寂的院落中找寻属于自己的路,在道法自然中行成着自己的风格。 

     

          默公善于描绘古典隐士、避世逍遥,以及他们对溪山清远的追求。观他的画,语言纯粹、形式独立,人文意蕴和传统精神均突显,他又善用当代的理念和视觉来理解中国山水画,因此作品又具有时代特征。默公说,山水画不能脱离山水的基本概念,随意生发而没有底线的去画,应该说其实是没有弄懂山水画,做出来的作品也没有审美和评说价值。因为真正具有价值的山水画,并非真山真水的真实写照,而是融会贯通后的心理写实。默公的画无疑是值得向大家推荐的,他的作品证明了这点。

          当代许多画家都选择了远离繁华的生活方式,他们离开大都市,在偏辟的乡村过着“世外桃源”的生活,我认为这不是许多人眼中的消极避世。相反,这是一种更加看重生命,关照生命的行为。清静是更彻底的反思、学习的条件,不断的反思与吸取养分,才能最终找到艺术与人生的突破。默公也是如此,院子生活正是他艺术修行的纯净场所,在这个寂静的院落中他坚定地守望着自己的理想,尽心培养着心中的那棵艺术大树。 (文/何金拾:著名书画家、评论家

     

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