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陈奇艺术馆

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艺术简介
      1. 陈奇网络艺术馆简介
      2. 陈奇,字悟石,1956年出生于辽宁沈阳,旅居新加坡著名华裔油画家、国画家、双栖绘画理论创始人。其自幼酷爱绘画和音乐,曾就读于沈阳音乐学院舞台美术系、沈阳鲁迅美术学院油画系油画研究生班。曾任中国书画协会会员、中国美术家协会会员、辽宁省舞台美术家协会理事等。现为新加坡奇缘艺术中心职业画家、新加坡良一投资有限公司艺术部艺术总监、中国辽宁省鲁艺油画雕塑院专业画家、中国盛京画院艺术顾问。 艺术历程 1988年应辽宁美术馆建馆之约创作巨幅油画《灰色的梦》,并被其收藏。 1989年油画作品《人体背影》被选入在新加坡国际贸易中心举办的中国国际油画展。新加坡《联合早报》在头版发表文章,对该作品给予高度的评价,认其为中国当时最好的人体油画作品。同年又参加中国在新加坡举办的《白山黑水画展》,选送的三幅作品被当时多家画廊和机构颇为关注,均被收藏家收藏。  1990年,陈奇受新加坡鸿宇艺术中心邀请,由中国文化部派往新加坡举办油画展;后又被新加坡龙门轩画廊邀请举办个人画展。 1991年被《中国美术家大辞典》、《世界当代画家名人大辞典》收录。同年应聘在新加坡良一投资有限公司艺术部做高级顾问。 1992年陈奇在新加坡龙门轩画廊举办个人油画画展。 1994年陈奇与新加坡艺术机构去巴布亚新几内亚写生并举办画展。 1993至1999年,陈奇从研究光和色的结合切入,在此基础上创立了新光色的绘画概念——双栖绘画理论。他首先从研究西方绘画大师的作品入手,选择不同时期的100名西方绘画大师,深入分析他们绘画使用的材料和技法,并且从理论上、观念上去理解他们的绘画精神、艺术思想理念、对光色的理解和物体反射光色的效果、限定空间及情感的宣泄方式,再结合中国的传统绘画技法,以似与非似之间的模糊意识来斟酌确定画面需要与被需要之间的微妙关系,进行深刻理解和揣摩,从而创立了古典主义、印象主义和现代主义三者不等结合的个人绘画技法。在这种技法的指导下完成了双栖绘画理论体系。 1995年陈奇的双栖绘画理论在新加坡申请了国际专利。 1995年被法国驻新加坡文化参赞授予“对西方油画最有研究的华人画家”。 1996年应邀为瑞士驻新加坡大使画个人肖像,并受邀到瑞士举办个人油画展。 1996年英国著名美术评论家见其双栖绘画作品,评论说:这种绘画概论已经摆脱了中国人画油画的习惯,作品已经融入了西方世界油画的创造理念和技术。 1997年-2006年开始每年都在德国豪华游轮海上俱乐部举办小幅油画风景写生画展。 从1996年至今,新加坡万德艺术中心总裁苏先生每年都在世界各地用不同形式,不定期的举办陈奇双栖绘画作品展览。 2007年由新加坡ARE集团出资特别为陈奇水墨画举办《陈奇水墨写意画个展》 2011年受沈阳故宫博物院之邀创作巨幅油画《醉色紫禁城》并被其收藏 2011年在5月甘肃秦安举办《陈奇双栖水墨童趣写意画展》 2011年7月在广东省画院举办《陈奇双栖水墨写意画展》 2011年7月在沈阳故宫博物院举办《满韵清风陈奇双栖绘画彩墨写意画展》 2011年7月在陕西榆林参加《荣光90将军名家书画展》 2011年9月在甘肃天水举办《陈奇风景写生油画精品及双栖水墨人物写意画展》 2011年9月参加沈阳鲁迅美术学院美术馆《2011国际和平日纪念活动暨东北亚发展论坛 颂和平艺术展》 2011年12月作品入选“联合国千年发展目标中国行”大型资料文献图书《盛世中国当代书画精品典藏》 2012年1月在沈阳故宫博物院举办《流金岁月—陈奇水墨人物肖像精品画展》 2012年3月在广州参加《三亚文化之旅》大型文化活动 2012年7月至8月甘肃四地举办《陈奇水墨人物及风景山水画展》 2012年8月应沈阳市光辉现代农业示范区邀请创作《高山流水》和《长城》两张巨幅国画作品并被其收藏 2013年3月应邀参加《全国书画名家作品千米长卷》活动 2013年7月应辽宁省美协邀请参加第十四届大连艺术博览会 陈奇先生其绘画作品曾多次在美国、法国、英国、德国、荷兰、日本、澳大利亚、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、挪威、比利时、台湾等国家举办画展,大量作品被世界各地美术馆、艺术博物馆及私人收藏家广泛收藏。作品还曾被新加坡李氏集团、新加坡IRE上市集团、新加坡同乐集团、马来西亚丰龙集团、台湾高逸集团、台湾立曜集团、香港李氏集团等机构收藏。 陈奇先生的重彩水墨写意人物画,凭借扎实的写实功力、生活基础和动漫设计特长,用独到的眼光和简洁的速写线条,聊聊数笔,就能勾勒出一个个可爱的人物形象,生动有趣,极富生活气息,特别是极具岭南画风、颇具视觉冲击的重彩人体画、母子系列画、西藏风情人物画以及风格别具、意趣天然的儿童画,深受收藏界的高度评价、喜爱和推崇。其作品系列被收藏者誉为:大简之美,童真之美,和谐之美,自然之美!!特别是《童趣》系列,简单笔墨,精深构思,自然和谐,扣人心弦!总能让人回忆起纯真、自由、快乐、美丽的童年!这些都是画家献给全社会的精神财富! 2011年,在阔别祖国二十年后,受国内一些拍卖机构和藏家的邀请,陈奇先生重返祖国,以全新的艺术面貌,来回馈关心和喜爱他作品的朋友们。他的作品将不仅会给国内艺术界创作带来一股清新之风,而且也将成为收藏界的一支有无限升值潜力的原始股。 陈奇先生的油画作品1993年《荷塘悦色》被新加坡收藏家以20万新币(合人民币百万以上)收藏;《睡莲》被台湾富商以10万元新币收藏;双栖绘画作品《人体》被印尼商人以15万新币收藏;1993年《花神》被日本收藏家以350万日元收藏;《蒲公英》被日本私人美术馆以330万日元收藏,《夏日下》被日本商人以260万日元收藏;《莲荷移梦》被台湾富商以40万元新币收藏;《月影》被新加坡收藏家以50万元新币收藏等等.... 详细>>
艺术新闻
    郭羿承:“文化+产业” 提升行业附加值

    2014年1月22日李克强总理在国务院常务会议上提出了《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。文化部部长助理刘玉珠(时任产业司司长)於3月21日主持召开《文化部关于贯彻落实<国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见>的实施意见》,当天我受邀发言的主题是:艺术授权——关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的重要途径。

      《实施意见》提出要发挥文化创意和设计服务对制造业、建筑业、信息产业、旅游业、农业、体育产业等领域支持作用的具体措施,提出要加强文化创意和设计服务与装备制造业、消费品工业对接、注重文化建设与人居环境相协调、加快文化与科技融合、促进文化旅游融合发展、推动文化与特色农业有机结合、促进文化与体育产业融合发展,着重以文化提升相关产业产品和服务的附加值,以融合发展拓展文化产业发展空间,实现文化产业与相关产业相互促进、共同发展。而“艺术授权”成为推动“文化+”计划发展的重要途径之一。

      “文化+商品” 

      2015年3月2日,国务院总理李克强签署第659号国务院令,公布《博物馆条例》(以下简称《条例》),《条例》共6章47条。其中,第三十四条内容为:国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵,与文化创意、旅游等产业相结合,开发衍生产品,增强博物馆发展能力。

      文化衍生品简而言之就是“文化+商品”,是文化作品衍生而来的文化与商品的结合体,具有一定的文化附加值。如何使其结合呢?以台北故宫博物院为例,2007年台北故宫的公开招标委托artkey艺奇文创规划台北故宫艺术授权指南。其艺术授权衍生品从2007年的4000多万台币到2013年的5亿台币。而在国外,一些大型博物馆同样主要是通过艺术授权开发艺术衍生品,作为其主要的收入来源,一般占到其总收入的20%至50%,而且销售的产品有大部分是艺术授权产品。因此我们可以说,“艺术授权”是实现“文化+商品”的重要工具,是博物馆开发衍生产品的国际通行模式。而国内,随着对于“文化+”也就是文化融合的重视,国内博物馆、美术馆在艺术授权方面的意识也已开始逐渐增强。

      “文化+城市” 

      “城市美术馆”是10年前,“2005香港亚洲文化论坛”我的发言主題。论坛的演讲的嘉宾除了我以外,大概有七八位是国际的学者专家,包括来自联合国的一些专家学者共同去探讨如何打造城市的品牌。城市美术馆可以说是艺术授权广义的应用,什么是城市美术馆呢?城市美术馆并不是在城市里面搭建一座美术馆,而是让城市成为一座美术馆。也就是“文化+城市”。

      可以想象一下,当你搭乘飞机到北京时,看到飞机外观喷上了齐白石的作品,飞机里的牆面、椅背、餐具等也附加齐白石作品元素。下飞机时,收到一条北京下雪了的天气短信,而在文字后面附上齐白石的所绘梅花的作品,你可能會将短信保存。或許你原來不了解齐白石,但是通过这种方式认识了齐白石。下了飞机,乘坐地铁看到在车站、车厢外、甚至车廂內也有齐白石的作品。当你到了酒店,床上的床单、卫浴设备等都以齐白石作品的內容做设计,对于一个游客,通过这种方式自然而然地了解到中国的一部分文化。

      “文化+”通过文化融入生活的方式,让本来收藏在博物馆里的作品,展现在生活周遭。藉由创意設計和艺术授权,让更多的人走入“城市美术馆”感受城市文化內涵。

      “互联网+”让互联网融入生活各個层面,产生更大的张力,提升效率;“文化+”让文化融合各行各业,创造更美的生活,提升附加值。通过艺术授权让文化走进生活,让城市成为一座美术馆。或许“文化+”的新生活形态,能让文化真正融入到生活,形成文化新常态。

     

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