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陈奇艺术馆

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艺术简介
      1. 陈奇网络艺术馆简介
      2. 陈奇,字悟石,1956年出生于辽宁沈阳,旅居新加坡著名华裔油画家、国画家、双栖绘画理论创始人。其自幼酷爱绘画和音乐,曾就读于沈阳音乐学院舞台美术系、沈阳鲁迅美术学院油画系油画研究生班。曾任中国书画协会会员、中国美术家协会会员、辽宁省舞台美术家协会理事等。现为新加坡奇缘艺术中心职业画家、新加坡良一投资有限公司艺术部艺术总监、中国辽宁省鲁艺油画雕塑院专业画家、中国盛京画院艺术顾问。 艺术历程 1988年应辽宁美术馆建馆之约创作巨幅油画《灰色的梦》,并被其收藏。 1989年油画作品《人体背影》被选入在新加坡国际贸易中心举办的中国国际油画展。新加坡《联合早报》在头版发表文章,对该作品给予高度的评价,认其为中国当时最好的人体油画作品。同年又参加中国在新加坡举办的《白山黑水画展》,选送的三幅作品被当时多家画廊和机构颇为关注,均被收藏家收藏。  1990年,陈奇受新加坡鸿宇艺术中心邀请,由中国文化部派往新加坡举办油画展;后又被新加坡龙门轩画廊邀请举办个人画展。 1991年被《中国美术家大辞典》、《世界当代画家名人大辞典》收录。同年应聘在新加坡良一投资有限公司艺术部做高级顾问。 1992年陈奇在新加坡龙门轩画廊举办个人油画画展。 1994年陈奇与新加坡艺术机构去巴布亚新几内亚写生并举办画展。 1993至1999年,陈奇从研究光和色的结合切入,在此基础上创立了新光色的绘画概念——双栖绘画理论。他首先从研究西方绘画大师的作品入手,选择不同时期的100名西方绘画大师,深入分析他们绘画使用的材料和技法,并且从理论上、观念上去理解他们的绘画精神、艺术思想理念、对光色的理解和物体反射光色的效果、限定空间及情感的宣泄方式,再结合中国的传统绘画技法,以似与非似之间的模糊意识来斟酌确定画面需要与被需要之间的微妙关系,进行深刻理解和揣摩,从而创立了古典主义、印象主义和现代主义三者不等结合的个人绘画技法。在这种技法的指导下完成了双栖绘画理论体系。 1995年陈奇的双栖绘画理论在新加坡申请了国际专利。 1995年被法国驻新加坡文化参赞授予“对西方油画最有研究的华人画家”。 1996年应邀为瑞士驻新加坡大使画个人肖像,并受邀到瑞士举办个人油画展。 1996年英国著名美术评论家见其双栖绘画作品,评论说:这种绘画概论已经摆脱了中国人画油画的习惯,作品已经融入了西方世界油画的创造理念和技术。 1997年-2006年开始每年都在德国豪华游轮海上俱乐部举办小幅油画风景写生画展。 从1996年至今,新加坡万德艺术中心总裁苏先生每年都在世界各地用不同形式,不定期的举办陈奇双栖绘画作品展览。 2007年由新加坡ARE集团出资特别为陈奇水墨画举办《陈奇水墨写意画个展》 2011年受沈阳故宫博物院之邀创作巨幅油画《醉色紫禁城》并被其收藏 2011年在5月甘肃秦安举办《陈奇双栖水墨童趣写意画展》 2011年7月在广东省画院举办《陈奇双栖水墨写意画展》 2011年7月在沈阳故宫博物院举办《满韵清风陈奇双栖绘画彩墨写意画展》 2011年7月在陕西榆林参加《荣光90将军名家书画展》 2011年9月在甘肃天水举办《陈奇风景写生油画精品及双栖水墨人物写意画展》 2011年9月参加沈阳鲁迅美术学院美术馆《2011国际和平日纪念活动暨东北亚发展论坛 颂和平艺术展》 2011年12月作品入选“联合国千年发展目标中国行”大型资料文献图书《盛世中国当代书画精品典藏》 2012年1月在沈阳故宫博物院举办《流金岁月—陈奇水墨人物肖像精品画展》 2012年3月在广州参加《三亚文化之旅》大型文化活动 2012年7月至8月甘肃四地举办《陈奇水墨人物及风景山水画展》 2012年8月应沈阳市光辉现代农业示范区邀请创作《高山流水》和《长城》两张巨幅国画作品并被其收藏 2013年3月应邀参加《全国书画名家作品千米长卷》活动 2013年7月应辽宁省美协邀请参加第十四届大连艺术博览会 陈奇先生其绘画作品曾多次在美国、法国、英国、德国、荷兰、日本、澳大利亚、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、挪威、比利时、台湾等国家举办画展,大量作品被世界各地美术馆、艺术博物馆及私人收藏家广泛收藏。作品还曾被新加坡李氏集团、新加坡IRE上市集团、新加坡同乐集团、马来西亚丰龙集团、台湾高逸集团、台湾立曜集团、香港李氏集团等机构收藏。 陈奇先生的重彩水墨写意人物画,凭借扎实的写实功力、生活基础和动漫设计特长,用独到的眼光和简洁的速写线条,聊聊数笔,就能勾勒出一个个可爱的人物形象,生动有趣,极富生活气息,特别是极具岭南画风、颇具视觉冲击的重彩人体画、母子系列画、西藏风情人物画以及风格别具、意趣天然的儿童画,深受收藏界的高度评价、喜爱和推崇。其作品系列被收藏者誉为:大简之美,童真之美,和谐之美,自然之美!!特别是《童趣》系列,简单笔墨,精深构思,自然和谐,扣人心弦!总能让人回忆起纯真、自由、快乐、美丽的童年!这些都是画家献给全社会的精神财富! 2011年,在阔别祖国二十年后,受国内一些拍卖机构和藏家的邀请,陈奇先生重返祖国,以全新的艺术面貌,来回馈关心和喜爱他作品的朋友们。他的作品将不仅会给国内艺术界创作带来一股清新之风,而且也将成为收藏界的一支有无限升值潜力的原始股。 陈奇先生的油画作品1993年《荷塘悦色》被新加坡收藏家以20万新币(合人民币百万以上)收藏;《睡莲》被台湾富商以10万元新币收藏;双栖绘画作品《人体》被印尼商人以15万新币收藏;1993年《花神》被日本收藏家以350万日元收藏;《蒲公英》被日本私人美术馆以330万日元收藏,《夏日下》被日本商人以260万日元收藏;《莲荷移梦》被台湾富商以40万元新币收藏;《月影》被新加坡收藏家以50万元新币收藏等等.... 详细>>
艺术新闻
    两岸故宫联展 郎世宁的前生今世
    1/16 这是一组令人惊艳的工笔画,来自清朝宫廷的意大利画师郎世宁,这组《仙萼长春图册》一共有16幅,每一件都堪称精美绝伦。
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      本报记者 严葭淇 北京报道

      去年10月10日是故宫博物院成立90周年纪念日。北京故宫博物院为庆生将推出的18个展览,其中两岸故宫更将于10月联合推出“郎世宁来华300年特展”,届时北京故宫博物院的8幅郎世宁作品将赴台参展,包括《百骏图》、《画孔雀开屏》、《十骏图》、《十骏犬图》、《画仙萼长春》、《郎世宁画弘历射猎聚餐图轴》、《郎世宁画果亲王允礼像册》、《郎世宁八骏图卷》等珍品。

      曾经,郎世宁的中西合璧的风格技法,影响了清康雍乾三朝的宫廷绘画和审美趣味;如今,郎世宁画作偶尔现身拍场,便是奇货可居,是吸睛利器,也曾是天价的创造者。

      拍场郎世宁

      郎世宁画作很少现身拍卖市场,每次出现,都会引起极大的关注。他的画作在中国画中也属相当高价的作品。

      郎世宁作品最轰动的拍卖纪录,由近年来在全球大肆搜罗西方顶级艺术品的卡塔尔王室创下。2000年,卡塔尔公主在香港佳士得以1764.5万港元,将郎世宁的《苹野鸣秋图》收入囊中,引起一片轰动,这是世纪之交唯一的千万元作品,也是当时第二高价卖出的中国画。郎世宁擅长画人物肖像、花鸟走兽,其中画马最为拿手,如《百骏图》、《十骏图》、《八骏图卷》等都是画马的名作。清朝人从马上夺得天下,对于骑射有着特殊的爱好,每到秋天,皇帝和贵族大臣,便会到远离京师的木兰围场打猎,主要是猎鹿。所以,郎世宁的画作中经常出现马、鹿和猎犬形象。如《秋林群鹿图》、《苹野鸣秋图》及《十骏犬图》等。

      在近几年的国内拍场,郎世宁也比多数中国画家更吸引眼球。其作品最新成交价是一幅他画于乾隆朝的马。2013年6月23日,这幅大小仅86×57cm的画作,亮相澳门中信际拍卖有限公司春卖会,估价人民币1200万元,最终成交价为人民币 1362.75万元。而在2000年香港佳士得秋拍中,郎世宁的《秋林群鹿图》也以884.5万港元拍出,可见郎世宁画作的市场号召力。郎世宁作品也曾加入亿元俱乐部。2008年,在北京中嘉国际拍卖有限公司的秋拍会上,郎世宁所绘的“雍正十二月圆明园行乐图”12块,以1.44亿元(不含佣金)拔得全场头筹。北京故宫博物院研究员聂崇正先生曾为《苹野鸣秋图》、《秋林群鹿图》作过鉴定。他表示,郎世宁作品在艺术市场价格并不规律,但总的来说,升值的空间很大,因为郎世宁作品流失民间和海外的很少。除上述两画作在海外拍出高价外,法国也拍过一幅妃子像,但因为没有明款,成交价很低。据了解,现存郎世宁作品分为两类,一类为有明款的,画上题有“臣”字,是为皇帝所画的,约有六七十幅;另有部分作品虽没有他的题款,但西洋风格浓郁,水准也能达到其绘画品质,两者加起来大概也就100来件。郎世宁画作大部分被宫廷收藏,民间极少见到,编纂于乾隆、嘉庆时期的《石渠宝笈》仅记录了45件郎世宁作品。其作品在海内外拍卖市场偶有露面,也如彗星闪过,创出天价。2003年,中国嘉德拍卖了郎世宁的精品之作《平安春信图》。《平安春信图》描绘的是雍正帝和时为皇子的乾隆帝在竹下赏梅的情景,共有两幅。稍大一幅藏于北京故宫博物院,两画作底色不同,一为绢本,一为纸本,但画中雍正、乾隆二位皇帝的衣着、相貌却如出一辙。 拍卖的《平安春信图》没有印款,但画上有乾隆题诗文:“写真世宁擅,缋我少年时,入室皤然者,不知此是谁?壬寅暮春御题”,下钤“古稀天子”等印章二方。

      目前,郎世宁作品主要保存于北京故宫博物院和台湾“故宫博物院”,上海博物馆、江西省博物馆、镇江市博物馆、沈阳故宫、天津艺术博物馆也藏有一两幅。另外,美国克里夫兰博物馆、德国柏林的东亚美术馆也藏有单件作品。只有极少量作品在清末辗转流散于海内外藏家手中。比如郎世宁的非“臣”字款画作,几乎都不在北京和台湾“故宫博物院”。此次将赴台湾“故宫博物院”展出的《郎世宁画果亲王允礼像册》,也是北京故宫博物院从民间征集来的。一般此类亲王皇族画像都保存于其后裔手中,随着他们家道的中落,才流散民间。

      三朝宫廷画师

      意大利人郎世宁,原名朱塞佩·伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione,1688—1766),1715年以天主教修道士身份来中国传教,受到康熙皇帝礼遇,入宫成为宫廷画家,历经康、雍、乾三朝,在中国从事绘画50多年,并参加了圆明园西洋楼的设计工作,极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。郎世宁觐见康熙时,康熙虽不赞成郎世宁信仰的宗教,却将之视为艺术家,郎世宁由此开启了自己长达50余年的中国宫廷画师生涯。在这期间,郎世宁几乎什么都画,人物、风景、战争、历史、花鸟、年节等,但最主要的还是记录皇帝的活动。郎世宁在康熙时的绘画,虽无档案记录可查,但从雍正元年开始,直到乾隆31年,几乎每年都有郎世宁绘画活动的详细记录。郎世宁的作品,有中国水墨画,也有油画、水彩画和珐琅画,其画风亦中亦西中西合璧,形成了一种独特的宫廷画风格。为迎合各个皇帝的喜好,郎世宁总在调整自己的画技。康熙不喜欢油画,更无法接受西画中的透视法。为此,郎世宁学习用胶质颜料在绢上作画的高难技巧,一笔下去就不能再加第二笔,也不能修改润饰,笔法稍有踌躇,便前功尽弃。为不在画上留有透视法中的阴影,郎世宁便在同一幅画中对山水或庭园采用不同的视点与角度。正是这种戴着镣铐的舞蹈,让郎世宁的画作成为中国艺术史的一个独特的存在。为了纠正绘画的平面视觉,郎世宁向康熙建议办一所绘画学校,康熙没同意。这种境况直到1722年雍正继位后有所改善。在雍正被欧洲油画的魅力感染后,郎世宁相继创作了《聚瑞图》(1723年)、《松献英芝图》(1724年)和《百骏图》(1728年)等画作,这些具有鲜明欧洲绘画风格和情调的作品,显示了郎世宁的写实功底。1724年,雍正帝开始大规模扩建圆明园。郎世宁长时间留居该园,画了许多装饰殿堂的作品,其中既有欧洲风格的油画,也有在平面上表现纵深效果的透视画。雍正帝对于这位洋画师的作品十分赞赏,曾对一幅人物画图稿赞道:“此样画得好!”

      除忙碌于宫廷创作,郎世宁还和雍正帝的弟弟们多有交往,曾为怡亲王允祥、果亲王允礼、慎郡王允禧等作画,流传下来的《果亲王允礼像册》、《八骏图卷》、《马图册》等就是此类作品。可见,在当时的贵族世家圈子,玩赏欧洲风艺术品已成为一种时尚。从现存郎世宁作品看,爱好艺术的乾隆帝在继位前就与郎世宁多有交往。24岁继位后,乾隆几乎每天必去画室看郎世宁作画。

      在没有照相机的年代,郎世宁用他的画笔记录了很多重要人物和事件,如乾隆帝在承德避暑山庄接见归顺的少数民族头领等。郎世宁更将乾隆一生的大事,诸如战争、狩猎、宴会等场面尽皆入画,最好的作品之一《哈萨克贡马图》,画面生动逼真,挥洒自如。郎世宁还奉命绘制过一幅著名的帝后和11名妃嫔在一起的图像《心写治平》。据说乾隆也只看过该画三次,然后将画封存,降旨说如有人偷看该画,必凌迟处死。

      影响清代审美

      1747年,乾隆开始修建圆明园为夏宫,并令郎世宁负责设计监造西洋楼。在此期间,郎世宁还担任过掌管皇家园林工作的奉宸苑苑卿,官职为正三品。聂崇正认为,曾被英法联军掠走又被购回的大水法12生肖的部分兽头,很可能出自郎世宁之手,因为很多地方都呈现明显的“郎式风格”。

      郎世宁获得的荣耀,虽让众多宫廷画家难望其项背,但郎世宁为中国皇帝工作,条件却十分艰苦。另一位欧洲宫廷画家王臻诚曾在信中描写他们的作画情形:“吾人所居乃一平房,冬寒夏热。视为属民,皇上恩遇之隆,过于其他传教士,但终日供奉内廷,无异囚禁……作画时颇受掣肘,不能随意发挥。”

      郎世宁以臣子身份滞留中国,甚至没有中途回国的权利,在皇权的压力下,他不得不努力学习中国画技巧。为调和中西画法的不同,一些画作甚至采用“合笔画”形式,即写真处由郎世宁主笔,而背景、风光,则由中国画师创作。乾隆皇帝本人很可能与郎世宁画过“合笔画”。如此中西合璧之作,在世界艺术史上也是绝无仅有的。而郎世宁在宫廷画师中的尊崇地位,也让他与众多画家有过多样合作,很多大型绘画,基本上都由他起草画稿,或绘制画中主要人物的肖像,再分与他的画友或弟子完成。他与弟子们绘制了很多画作,因而博得了皇帝的青睐和欢心。

      虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平,但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体,从而形成了自己独有的画风。文献记载,郎世宁的画法被称作“线画法”,代表了当时宫廷的主流画派。郎世宁将自己摸索成功的新体画,传授给传教士画家王臻诚、艾启蒙等人,同时将欧洲油画技巧毫无保留地传授给中国画师,为清朝宫廷培养了众多兼通中西画艺又各有专长的宫廷画家。郎世宁先后有十几位徒弟,在乾隆帝时形成了实力雄厚的郎世宁新体画集团,为清代中国与欧洲文化艺术融通作出了重要和积极的贡献。从一些宗室后裔的画作中,也可以看到郎世宁绘画的影响力,皇室后裔溥伒的画马作品就是一个案例。溥伒马画作,无论是造型还是笔墨,都注重于形状的准确和皮毛质感的表达,一望便知是从郎世宁借鉴而来。

      郎世宁在中国度过了51年时光,直至1766年去世。由于大半生都在中国生活,郎世宁的作品内容也都是中国的人和事。聂崇正认为,虽然郎世宁的绘画看上去中西合璧,实际主要画法还是西方的,只是根据中国人的审美习惯在光线上做了调整。比如中国人不喜欢“阴阳脸”,郎世宁便让人脸接受正面光,同时加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下,这样五官就显得立体清晰。雍正时期,大名鼎鼎的年羹尧的哥哥年希尧,曾出版中国最早介绍西方透视法的著作《视学》,序言中特别说明该书是和“郎学士”多次交谈、探讨才写成。乾隆帝在位60年,“乾隆工”成为该时期精美玉器的代名词,宫廷画家也参与了玉雕创作,郎世宁的一些画稿也被制成玉器。而雍乾两朝官窑粉彩瓷器的构图布局和绘画主题,也多得益于郎世宁的绘画。乾隆时期,由郎世宁与王臻诚、艾启蒙、安得意等创作的《平定准部回部战图》,则是中国最早的铜版画作品。可以说,郎世宁代表了清中期的宫廷艺术品位。1766年,78岁郎世宁去世,丧礼备极哀荣,乾隆还亲撰墓志铭,以示对这位高士的尊崇。但在总计536卷的《清史稿》中,对郎世宁的全部记述只有这短短几句:“郎世宁,西洋人。康熙中入值,高宗(乾隆)尤赏异。凡名马,珍禽,异草。辄命图之,无不栩栩如生。设色奇丽,非秉贞等所及。”

     

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