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陈奇艺术馆

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艺术简介
      1. 陈奇网络艺术馆简介
      2. 陈奇,字悟石,1956年出生于辽宁沈阳,旅居新加坡著名华裔油画家、国画家、双栖绘画理论创始人。其自幼酷爱绘画和音乐,曾就读于沈阳音乐学院舞台美术系、沈阳鲁迅美术学院油画系油画研究生班。曾任中国书画协会会员、中国美术家协会会员、辽宁省舞台美术家协会理事等。现为新加坡奇缘艺术中心职业画家、新加坡良一投资有限公司艺术部艺术总监、中国辽宁省鲁艺油画雕塑院专业画家、中国盛京画院艺术顾问。 艺术历程 1988年应辽宁美术馆建馆之约创作巨幅油画《灰色的梦》,并被其收藏。 1989年油画作品《人体背影》被选入在新加坡国际贸易中心举办的中国国际油画展。新加坡《联合早报》在头版发表文章,对该作品给予高度的评价,认其为中国当时最好的人体油画作品。同年又参加中国在新加坡举办的《白山黑水画展》,选送的三幅作品被当时多家画廊和机构颇为关注,均被收藏家收藏。  1990年,陈奇受新加坡鸿宇艺术中心邀请,由中国文化部派往新加坡举办油画展;后又被新加坡龙门轩画廊邀请举办个人画展。 1991年被《中国美术家大辞典》、《世界当代画家名人大辞典》收录。同年应聘在新加坡良一投资有限公司艺术部做高级顾问。 1992年陈奇在新加坡龙门轩画廊举办个人油画画展。 1994年陈奇与新加坡艺术机构去巴布亚新几内亚写生并举办画展。 1993至1999年,陈奇从研究光和色的结合切入,在此基础上创立了新光色的绘画概念——双栖绘画理论。他首先从研究西方绘画大师的作品入手,选择不同时期的100名西方绘画大师,深入分析他们绘画使用的材料和技法,并且从理论上、观念上去理解他们的绘画精神、艺术思想理念、对光色的理解和物体反射光色的效果、限定空间及情感的宣泄方式,再结合中国的传统绘画技法,以似与非似之间的模糊意识来斟酌确定画面需要与被需要之间的微妙关系,进行深刻理解和揣摩,从而创立了古典主义、印象主义和现代主义三者不等结合的个人绘画技法。在这种技法的指导下完成了双栖绘画理论体系。 1995年陈奇的双栖绘画理论在新加坡申请了国际专利。 1995年被法国驻新加坡文化参赞授予“对西方油画最有研究的华人画家”。 1996年应邀为瑞士驻新加坡大使画个人肖像,并受邀到瑞士举办个人油画展。 1996年英国著名美术评论家见其双栖绘画作品,评论说:这种绘画概论已经摆脱了中国人画油画的习惯,作品已经融入了西方世界油画的创造理念和技术。 1997年-2006年开始每年都在德国豪华游轮海上俱乐部举办小幅油画风景写生画展。 从1996年至今,新加坡万德艺术中心总裁苏先生每年都在世界各地用不同形式,不定期的举办陈奇双栖绘画作品展览。 2007年由新加坡ARE集团出资特别为陈奇水墨画举办《陈奇水墨写意画个展》 2011年受沈阳故宫博物院之邀创作巨幅油画《醉色紫禁城》并被其收藏 2011年在5月甘肃秦安举办《陈奇双栖水墨童趣写意画展》 2011年7月在广东省画院举办《陈奇双栖水墨写意画展》 2011年7月在沈阳故宫博物院举办《满韵清风陈奇双栖绘画彩墨写意画展》 2011年7月在陕西榆林参加《荣光90将军名家书画展》 2011年9月在甘肃天水举办《陈奇风景写生油画精品及双栖水墨人物写意画展》 2011年9月参加沈阳鲁迅美术学院美术馆《2011国际和平日纪念活动暨东北亚发展论坛 颂和平艺术展》 2011年12月作品入选“联合国千年发展目标中国行”大型资料文献图书《盛世中国当代书画精品典藏》 2012年1月在沈阳故宫博物院举办《流金岁月—陈奇水墨人物肖像精品画展》 2012年3月在广州参加《三亚文化之旅》大型文化活动 2012年7月至8月甘肃四地举办《陈奇水墨人物及风景山水画展》 2012年8月应沈阳市光辉现代农业示范区邀请创作《高山流水》和《长城》两张巨幅国画作品并被其收藏 2013年3月应邀参加《全国书画名家作品千米长卷》活动 2013年7月应辽宁省美协邀请参加第十四届大连艺术博览会 陈奇先生其绘画作品曾多次在美国、法国、英国、德国、荷兰、日本、澳大利亚、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、挪威、比利时、台湾等国家举办画展,大量作品被世界各地美术馆、艺术博物馆及私人收藏家广泛收藏。作品还曾被新加坡李氏集团、新加坡IRE上市集团、新加坡同乐集团、马来西亚丰龙集团、台湾高逸集团、台湾立曜集团、香港李氏集团等机构收藏。 陈奇先生的重彩水墨写意人物画,凭借扎实的写实功力、生活基础和动漫设计特长,用独到的眼光和简洁的速写线条,聊聊数笔,就能勾勒出一个个可爱的人物形象,生动有趣,极富生活气息,特别是极具岭南画风、颇具视觉冲击的重彩人体画、母子系列画、西藏风情人物画以及风格别具、意趣天然的儿童画,深受收藏界的高度评价、喜爱和推崇。其作品系列被收藏者誉为:大简之美,童真之美,和谐之美,自然之美!!特别是《童趣》系列,简单笔墨,精深构思,自然和谐,扣人心弦!总能让人回忆起纯真、自由、快乐、美丽的童年!这些都是画家献给全社会的精神财富! 2011年,在阔别祖国二十年后,受国内一些拍卖机构和藏家的邀请,陈奇先生重返祖国,以全新的艺术面貌,来回馈关心和喜爱他作品的朋友们。他的作品将不仅会给国内艺术界创作带来一股清新之风,而且也将成为收藏界的一支有无限升值潜力的原始股。 陈奇先生的油画作品1993年《荷塘悦色》被新加坡收藏家以20万新币(合人民币百万以上)收藏;《睡莲》被台湾富商以10万元新币收藏;双栖绘画作品《人体》被印尼商人以15万新币收藏;1993年《花神》被日本收藏家以350万日元收藏;《蒲公英》被日本私人美术馆以330万日元收藏,《夏日下》被日本商人以260万日元收藏;《莲荷移梦》被台湾富商以40万元新币收藏;《月影》被新加坡收藏家以50万元新币收藏等等.... 详细>>
艺术新闻
    画家王旦坤——用抽象诠释中国画的新生命力

    中国是最早提倡抽象美的民族,书法艺术自古就是一种抽象艺术,笔法中蕴含了提按、虚实、干湿等抽象元素;西方画家米罗等人都曾在中国书法中汲取营养,在中国绘画艺术中,南宋梁凯的泼墨仙人以大写意的笔法将中国画的抽象意味推向了高峰,近代著名画家吴冠中的画风也进入了一个崭新的抽象世界。目前,在中国美术界,一些美术理论家或研究学者普遍认为,抽象国画跟中国传统国画、现代中国画有着显著的不同,它具有中国文化艺术元素的延生性,理应属于“当代艺术”。这是中国国画艺术发展史中的必然阶段和必经阶段,甚至是中国国画的高级艺术阶段,或称之为中国国画艺术的一种最前沿、最高艺术层次的绘画艺术。在这种新文化背景下,中国美术界目前正努力寻求中国画当代发展之路,掀起了一场声势浩大的新国画创作运动,王旦坤就是其中最重要的代表人物之一。

    王旦坤,1941年生于大连,是画家王胜先生的艺用名,现为中国美术家协会会员。早期一直从事油画、兼国画的创作,改革开放以后,他专攻国画,受到“中西交融”的文化、艺术、思想的影响,他游走于具象和抽象两种思维之间,在致力于继承民族传统文化的同时,又进行着国画当代化的探索。对于王旦坤来说,七十岁之后,在艺术创作上是一次大的飞跃,他告别故乡,来到北京,一直默默无闻的在专研和探索具有中国元素的抽象国画,其探索成果在为新中国画当代性开辟了一条新路,并获得了极高的国际声誉,被西方学者誉为东方的“毕加索”。

    王旦坤的绘画技法融贯中西、个性突出,从笔墨“酣畅”到笔墨“意境”,都饱含着创新的意识和浓厚的时代感。他不断从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破,他将点、线、面与浓郁的色彩结合,将画面结构进行大胆取舍、夸张、变形,既有中国画的用笔,也包含西方绘画的堆砌。在画面中,宏大辉煌的气度、恣意纵横的笔墨、强烈丰满的色彩、充满张力的构图、自由灵动的线条,都具有丰富的韵律感,如歌如舞,如梦似幻;为中国抽象国画注入新鲜的元素,同时又将这些新鲜的元素和中国文化思想的元素不断的整合,形成了自己的独特风格。无论是构图,还是表现方式都独树一帜,融汇到中国抽象国画的创作体系之中。

    中国画历来讲究意境美,意境是评价中国绘画的最高境界,艺术的境界是无穷尽的,如今已有50余年的画龄的王旦坤,多年来潜心研究儒、释、道等中国传统文化,“内不动心,外不着相”,“真空妙有”的道理,使王旦坤心灵受到启发,他把中国的传统文化思想和中、西方的艺术精神相结合,创作出新一派中国大写意抽象国画,用抽象的手法表现出作者对世间生灵万物的爱,其意境包含万千,是对生命的执着追求和思索,是可以触动心灵的处世哲学,更是渗透着让人豁然开朗的禅学智慧。画如其人,所画作品极具个人特色,淡漠名利,修身法度之外,亲近自然,永远追求着“只缘身在此山中”的意境,正可谓是:道法合一,中西合脉。

    在当今开放和多元化的国际人文视野中,王旦坤的抽象国画艺术价值在于他的开拓与探求精神,为当代新中国画的创新做出了楷模。他将东方艺术思想同西方艺术语言完美融合,创作出了既有中华民族特色,又体现出时代精神的优秀作品。其作品蕴藏了善良、真诚、自然、和谐等丰富情感,给人留下无尽的想象空间,使观者沉浸在悠远广阔的意境之中,体会到与自然融为一体的美妙意味。同时也体现了一位当代画家独特的审美情趣和精神追求。

     

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