×

陈奇艺术馆

扫一扫上面的二维码

就可以关注陈奇艺术馆的官网

分享到:
艺术简介
      1. 陈奇网络艺术馆简介
      2. 陈奇,字悟石,1956年出生于辽宁沈阳,旅居新加坡著名华裔油画家、国画家、双栖绘画理论创始人。其自幼酷爱绘画和音乐,曾就读于沈阳音乐学院舞台美术系、沈阳鲁迅美术学院油画系油画研究生班。曾任中国书画协会会员、中国美术家协会会员、辽宁省舞台美术家协会理事等。现为新加坡奇缘艺术中心职业画家、新加坡良一投资有限公司艺术部艺术总监、中国辽宁省鲁艺油画雕塑院专业画家、中国盛京画院艺术顾问。 艺术历程 1988年应辽宁美术馆建馆之约创作巨幅油画《灰色的梦》,并被其收藏。 1989年油画作品《人体背影》被选入在新加坡国际贸易中心举办的中国国际油画展。新加坡《联合早报》在头版发表文章,对该作品给予高度的评价,认其为中国当时最好的人体油画作品。同年又参加中国在新加坡举办的《白山黑水画展》,选送的三幅作品被当时多家画廊和机构颇为关注,均被收藏家收藏。  1990年,陈奇受新加坡鸿宇艺术中心邀请,由中国文化部派往新加坡举办油画展;后又被新加坡龙门轩画廊邀请举办个人画展。 1991年被《中国美术家大辞典》、《世界当代画家名人大辞典》收录。同年应聘在新加坡良一投资有限公司艺术部做高级顾问。 1992年陈奇在新加坡龙门轩画廊举办个人油画画展。 1994年陈奇与新加坡艺术机构去巴布亚新几内亚写生并举办画展。 1993至1999年,陈奇从研究光和色的结合切入,在此基础上创立了新光色的绘画概念——双栖绘画理论。他首先从研究西方绘画大师的作品入手,选择不同时期的100名西方绘画大师,深入分析他们绘画使用的材料和技法,并且从理论上、观念上去理解他们的绘画精神、艺术思想理念、对光色的理解和物体反射光色的效果、限定空间及情感的宣泄方式,再结合中国的传统绘画技法,以似与非似之间的模糊意识来斟酌确定画面需要与被需要之间的微妙关系,进行深刻理解和揣摩,从而创立了古典主义、印象主义和现代主义三者不等结合的个人绘画技法。在这种技法的指导下完成了双栖绘画理论体系。 1995年陈奇的双栖绘画理论在新加坡申请了国际专利。 1995年被法国驻新加坡文化参赞授予“对西方油画最有研究的华人画家”。 1996年应邀为瑞士驻新加坡大使画个人肖像,并受邀到瑞士举办个人油画展。 1996年英国著名美术评论家见其双栖绘画作品,评论说:这种绘画概论已经摆脱了中国人画油画的习惯,作品已经融入了西方世界油画的创造理念和技术。 1997年-2006年开始每年都在德国豪华游轮海上俱乐部举办小幅油画风景写生画展。 从1996年至今,新加坡万德艺术中心总裁苏先生每年都在世界各地用不同形式,不定期的举办陈奇双栖绘画作品展览。 2007年由新加坡ARE集团出资特别为陈奇水墨画举办《陈奇水墨写意画个展》 2011年受沈阳故宫博物院之邀创作巨幅油画《醉色紫禁城》并被其收藏 2011年在5月甘肃秦安举办《陈奇双栖水墨童趣写意画展》 2011年7月在广东省画院举办《陈奇双栖水墨写意画展》 2011年7月在沈阳故宫博物院举办《满韵清风陈奇双栖绘画彩墨写意画展》 2011年7月在陕西榆林参加《荣光90将军名家书画展》 2011年9月在甘肃天水举办《陈奇风景写生油画精品及双栖水墨人物写意画展》 2011年9月参加沈阳鲁迅美术学院美术馆《2011国际和平日纪念活动暨东北亚发展论坛 颂和平艺术展》 2011年12月作品入选“联合国千年发展目标中国行”大型资料文献图书《盛世中国当代书画精品典藏》 2012年1月在沈阳故宫博物院举办《流金岁月—陈奇水墨人物肖像精品画展》 2012年3月在广州参加《三亚文化之旅》大型文化活动 2012年7月至8月甘肃四地举办《陈奇水墨人物及风景山水画展》 2012年8月应沈阳市光辉现代农业示范区邀请创作《高山流水》和《长城》两张巨幅国画作品并被其收藏 2013年3月应邀参加《全国书画名家作品千米长卷》活动 2013年7月应辽宁省美协邀请参加第十四届大连艺术博览会 陈奇先生其绘画作品曾多次在美国、法国、英国、德国、荷兰、日本、澳大利亚、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、挪威、比利时、台湾等国家举办画展,大量作品被世界各地美术馆、艺术博物馆及私人收藏家广泛收藏。作品还曾被新加坡李氏集团、新加坡IRE上市集团、新加坡同乐集团、马来西亚丰龙集团、台湾高逸集团、台湾立曜集团、香港李氏集团等机构收藏。 陈奇先生的重彩水墨写意人物画,凭借扎实的写实功力、生活基础和动漫设计特长,用独到的眼光和简洁的速写线条,聊聊数笔,就能勾勒出一个个可爱的人物形象,生动有趣,极富生活气息,特别是极具岭南画风、颇具视觉冲击的重彩人体画、母子系列画、西藏风情人物画以及风格别具、意趣天然的儿童画,深受收藏界的高度评价、喜爱和推崇。其作品系列被收藏者誉为:大简之美,童真之美,和谐之美,自然之美!!特别是《童趣》系列,简单笔墨,精深构思,自然和谐,扣人心弦!总能让人回忆起纯真、自由、快乐、美丽的童年!这些都是画家献给全社会的精神财富! 2011年,在阔别祖国二十年后,受国内一些拍卖机构和藏家的邀请,陈奇先生重返祖国,以全新的艺术面貌,来回馈关心和喜爱他作品的朋友们。他的作品将不仅会给国内艺术界创作带来一股清新之风,而且也将成为收藏界的一支有无限升值潜力的原始股。 陈奇先生的油画作品1993年《荷塘悦色》被新加坡收藏家以20万新币(合人民币百万以上)收藏;《睡莲》被台湾富商以10万元新币收藏;双栖绘画作品《人体》被印尼商人以15万新币收藏;1993年《花神》被日本收藏家以350万日元收藏;《蒲公英》被日本私人美术馆以330万日元收藏,《夏日下》被日本商人以260万日元收藏;《莲荷移梦》被台湾富商以40万元新币收藏;《月影》被新加坡收藏家以50万元新币收藏等等.... 详细>>
艺术新闻
    一笑倾城——著名画家白野夫人物画欣赏

    著名画家白野夫人物画欣赏

    白野夫人物画演绎清净高逸之精神

    曲尤/文

    白野夫先生一方面继承了中国传统绘画的艺术方法和技巧,另一方面广泛融合了西方绘画从文艺复兴到现代主义的多种表现方法和造型手法,并把西方绘画因素的和谐与中国画的笔墨特点融合起来,形成了他自己的个人艺术语言。在揣摩人物的内心世界及表现仕女纯洁高尚和婉约优雅的一面上有他独特的想法,他用非常干净、爽快的长线条描画人物,不勾画衣纹的繁复,也减去多余的线条,连面部的神情都是平平淡淡,好似神仙,尽显清风洁韵。整幅画面色清、神清、韵清,清香雅致,清静高逸,与心境澄澈、一无尘俗气的名士人格精神同构。画面布局疏朗却境界高远,画中仕女神态洒脱,落落脱俗的坐在石头上,表现了文人们高雅的情趣和闲逸超脱的生活情致。整个画面体现了画家裁构景物环境和把握画面气息的匠心和功力。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    中国艺术崇尚清莹透明之境,中国的绘画,以清淡水墨为妙境。清,代表了一种审美的取向和理想,是天地自然的美感和人格高逸的品味。白野夫的画作充分让我们感觉到了这种自然的清美,映照着人精神的朗润。仿佛画中的清香之气散逸出来,让我们如临其境的感受到那清澈的景象……


    只有清纯的心灵,才可以感受得到风景的清澈。只有清洁的生命,才会逸散出真正的香味。固守清静明朗的本性,除去尘嚣中的浮尘,让生命坦荡从容,馨香四溢,心灵自会光明莹洁,生命自会纯洁高逸。

    幽媚均停 冷艳超迈——白野夫仕女画的三重境界

    陈丽伟/文

    中国仕女画历史悠久。从战国到隋唐、五代再至两宋,仕女画从幼稚走向成熟。元后,文人画的兴起,包括仕女画在内的工笔画其势渐危,随着中国历史进入新时期,中国画坛也出现了新的面貌。八十年代以后,现代女性题材绘画复兴,并以其开放的包容性向其他艺术门类借鉴吸收,以充实自身。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    白野夫的水墨仕女画,正是产生在这样的历史和时代背景之下。她的境界,源于盛唐而呈现当下时尚气韵;她的技法,继承传统法度,又兼收并蓄并臻于化境;她的审美思想,已经把“仕女”这一符号,从母性提升到灵性圣境的高度。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    意境:源于盛唐呈现当下

    白野夫的水墨仕女画,从最初的感观来看,观者自然会被展卷扑面的大唐气韵所迷醉,倾倒,而陷入对一个远逝王朝绝代风华的追忆。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    然而,沉静下来,走入画面,你会看到,白野夫仕女画的境界又已经完全超越了那个时代的局限。同样的裙裾飘飘,白野夫笔下的仕女飘动的是来源于唐代又远超于唐代的旷世风华、时尚气韵和接壤当代世界的新仕女画。其中折射的,自然是盛世中国在经济、政治、文化的复兴伟世。而在画面中,则通过抽象的艺术符号得以隐秘传达这复兴的各个侧面。他的作品之所以还叫“仕女画”,也是源于观者对于自唐以来这一品类的习惯延续。其实,白野夫笔下的女性在美术学意义上还找不到恰如其分的界定,可以称之为“新仕女”,而这新仕女画人物的具象表征,不妨用以下八个字作一概括:幽媚均停,冷艳超迈。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    均停,代替了丰腴,因为新仕女已经不喜欢丰腴;超迈,代替了华贵,因为新仕女从经济到人格都已独立,不需别人镶嵌的华贵;冷艳,幽媚,则是当代“新仕女”的新表征,它的指向,更多是当代新仕女内心灵魂深处难以掩藏的情素魅力,以及难以排遣的,抑或自主的心灵孤寂。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    唐代仕女画以丰腴华贵、雍容典雅的女性形象为典型,反映了唐代社会经济、政治、文化、宗教的繁荣,折射了唐代主流的社会审美观,彰显了风华绝代的大唐丽人风采。唐代仕女画对后世影响深远,远播当时的日本、朝鲜等国家,从传播学角度看,这有着人类心灵深处普遍感应的存在。

    白野夫的仕女画无论在国内还是海外,以比唐代仕女画更超迈的境界与更发达的传播路径,深入到世界各国艺术爱好者的心中,其潜在影响与共鸣,作为一种客观存在,已超出一般美术学意义,而进入人类文化学的另一层面。唐代妇女虽是仕女画的主角,却是社会生活的附庸,而白野夫笔下的新仕女,已隐隐然有当代女性个性心理的微妙特征与气质儒雅之美,自主高标,冷艳奢华,暗示出当代社会的嬗变与女性地位的深层提升。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    技境:源于法度臻于化境

    美术,作为社会科学的一个构成,从来都是无法逃离时代的拘囿的。技法,作为美术的一门科学,又最终是画家表现世界的一种途径、一种工具而已。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    白野夫的水墨人物画,真正让人看到了墨的魂魄、水的精灵。这源于他在水墨人物方面深厚的传统功底,源于对形的提炼与精确刻画,对神的体味与精准捕捉,对墨的精研与灵活驾驭,对水的熟稔与绝对操控。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    欲得其上,必求上上。他从少年时代即对人物绘画产生了浓厚的兴趣,并身体力行废寝忘食地笔耕不止直至而今。乡间老人,市井平民,大家闺秀,小家碧玉,敦煌壁画里的飞天,前贤画作里的真迹,反复揣摩,用心思索,潜心临摹,大胆创作。墨为骨,水为肉,水墨交融得心应手的奥秘,非是苦心孤诣恒久追觅,是难以参透其中三昧的。业界人士都知道,其中的路径只有一条,那就是天赋加勤奋。苦寒不易其志,寒暑不辍其笔,四十春秋逝水东流,千万雪纸随风飘散,白野夫得以登堂入室,成自家面目。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    故土临创,都市交流,斗室苦思,学院力学,白野夫在几十年的艺术道路上不断探索当代中国水墨人物画如何从传统中吸取营养,也敞开胸怀去研究各种新的艺术流派的造型观念。清代的工笔仕女画受唐代工笔仕女画的影响的痕迹也有,但是很弱了,无论从造型上还是色彩上都如此,加之社会演变和审美风尚取向变化,形成了一种与唐代工笔仕女画“热逸健雅”完全不同的“病态美”。而白野夫扬弃糟粕,去伪存真,兼收并蓄,融入时代,使其笔下的水墨仕女焕然一新,幽媚均停、冷艳超迈的仕女画风,在当代中国画坛独树一帜。

    形是一切造型艺术中最基本的要素,线,可以说是中国人物画的骨架和灵魂。白野夫通过水墨的动态融合,超越于西方的色块与东方的线条,将法度隐入自然的笔墨,让法度成为一种主观自觉而大雪无痕。其笔下女性的面容、眉黛、发髻、颈项、手臂,乃至于裙裾、飘带、饰物,看似随心一挥,而总是恰到好处,传神准确。而搜索其笔墨起落,往往不知所然,宛如诗家之“不着一字,而尽得风流”。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    圣境:始于母性近于圣洁

    白野夫绘画作品中的最初的女性原型,也许就是与母性有关的女性群体。最初,母性的爱与美是永恒唯一的主题。每个人来到世界接触的第一位女性便是自己的母亲,所有艺术家关于女性的童年经验也几乎都由母亲给予,画家对这一题材的兴趣也最初萌芽于此。随着对人生阅历的丰富与开阔,对世界、对女性意义理解的逐步深入,他笔下的人物开始抽象升华成为自己思想情感的代言人,而为了使其塑造得更为知情达意,就成为画家在艺术技法和笔墨特性上不停追求与探索的目标。


    女性本身即是艺术品绝好的题材,而中国仕女画又是如此的历史悠久。普遍认为,艺术作品往往蕴含着创作者的主观动因与精神心里的深层内涵。白野夫的仕女画自然也包含着他本人丰富的个人感情与精神内涵,且在艺术创作、艺术思考的过程中不断升华、纯粹、嬗变着。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    唐代仕女画从唐代女性的时尚生活中汲取养分,塑造出丰腴华美的唐代女性形象,再现了唐代女性丰富多彩的生活,折射出唐代女性自信的时尚观。唐代女性时尚和唐代仕女画水乳交融,产生了一个仕女画繁荣璀璨的时代。而自唐以后的仕女画与女性时尚逐渐剥离,仕女画逐渐沦为纯粹观赏与把玩的画种,仕女画与女性时尚的亲缘关系被彻底遗忘了。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    在白野夫的笔下,隐约的女性时尚重归仕女画的画卷。他笔下的仕女,看似古装,实则是现代的、时尚的古装,或曰仿古的时装。仕女人物的面容表情,传达的也不再是古代仕女或华贵、哀怨、或怡然、萧逸等单纯的个人感情,而是通过身边饰物或场景的铺设,不经意间传递出一种身处现世环境却秉持洁身自好,坚守贞洁的内在信息。

    著名画家白野夫人物画欣赏

    然而,这不止是表象。在白野夫的仕女画中,女性本身作为绘画的一个符号,通过其幽媚均停、冷艳超迈的艺术品质,塑造出一系列看似身处当下、时尚风华,却又拔俗超尘、孤高卓然的新妇形象,使整幅画面呈现出一种超尘圣洁的精神境界。

    在一个物欲横流的时代,这寄托着画家不言而喻的价值取向。或许,这也就是白野夫作为一个基督徒艺术家通过绘画对人类的劝谕吧。

      2011年3月12日于三笔堂

    著名画家白野夫人物画欣赏

    白野夫·艺术简历

    1963生于中国河北、现工作生活于北京,1990毕业于中央美术学院中国画专业、2012中国文化遗产保护研究院当代属灵艺术研究所、2015中国当代艺术家联盟中国异梦异象艺术研究会。

    个展

    2014“灵魂之锚”-白野夫当代属灵艺术展/上能艺术当量美术馆/北京/中国

    2013此时彼刻——白野夫艺术作品研讨会/中国书法院展览馆/北京/中国

    2012白野夫水墨艺术展/东方既白美术馆/济南/中国

    1997白野夫水墨画展/臻雅轩/新加坡

    1992白野夫水墨作品展/觐唐庄/台湾/中国

    群展

    2017“欢乐颂”上上美术馆十周年艺术作品展/上上美术馆/北京/中国

    2016“结点。突破”当代水墨艺术展/上能艺术当量美术馆/北京/中国

    2016东亚(中、日、韩)艺术展/金岛博物馆/金岛/韩国

    2015“处境与关怀”第五届中国基督教艺术展/南京艺术学院美术馆/南京/中国

    2015“水墨战争”—上能水墨艺术交流展/上能艺术当量美术馆/北京/中国

    2014“大象之相-当代中国艺术邀请展/上能艺术当量美术馆/北京/中国

    2014“净行”第二回展/中国抽象艺术馆/北京/中国

    2014“中国新野性艺术邀请展-首展”/宋庄罗丹美术馆/北京/中国

    2014行走的时间-纸上艺术作品邀请展/上苑艺术馆/北京/中国

    2013“我们:1994-2013——中国宋庄艺术家集群二十周年纪念特展”/宋庄美术馆/北京/中国

    2013生命树-当代艺术展/M ART CENTNR/上海/中国

    2011经典水墨邀请展/798盛世空间/北京/中国

    2009国际圣艺术展/艺术中心/吉隆坡/马来西亚

    2004中国当代水墨作品展/麦粒美术馆/汉城/韩国

    2003中国现代艺术作品展”/国际马可.波罗协会/巴黎/法国

    主要作品收藏及荣誉

    2013《溪山掩映》/河北省政协文史馆首批馆藏作品/收藏

    2009《骏马西风》/山东省聊城市海源阁/收藏

    2006获“玉溪聂耳杯”全国书画家邀请赛/金奖

    2004《幽螈》、《遗梦》、《汉锦》三幅作品/韩国汉城麦粒美术馆/收藏

    1992《唐风、唐马系列》20幅作品/台湾觐唐庄艺术中心/收藏

    出版

    2014“灵魂之锚-白野夫彩.水墨艺术作品集

    2013《白野夫专辑》(水墨卷)/鉴宝中国杂志

    2013《白野夫人物画册》/河北美术出版社

    2011《上能艺术》/天津人民美术出版社

    2006《当代中国绘画艺术》/美国纽约格瑞斯画廊

    2006《白野夫作品集》

    1996《白野夫画集》/中国和平出版社

    1995起在《文化月刊》、《美术观察》、《美术》、《艺术风尚》、《艺术名家》、《美术内参》、《艺术名流》、《海峡艺术》、《后街艺术》、《意境中国》、《鉴宝中国》……等不断发表作品。


=