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艺术简介
      1. 黎军网络艺术馆简介
      2. 黎军,男,1939年生于重庆市,1957年考入西南师范学院美术系,师从著名画家苏葆桢、刘一层、郭克等老师学画。 现为中国书画研究会会员,中国文化促进会会员,翰墨书画院画师,重庆万州书画研究院院长。     山水、花鸟、人物、书法等都广为涉足,尤其擅长画葡萄和梅花。业余创作大量的书画作品,举办个人画展6次,参加全国书画大赛,曾获过一、二、三等奖;在全国报刊、杂志上发表或被有关单位收藏,有的作品销往美国、日本、加拿大、东南亚各国、香港和台湾等国家和地区。详细>>
艺术新闻
    余晖:中国画的继承与发展

          当今的绘画艺术界对中国画的发展存在着两种认识:一种认为,中国画的发展已经停滞不前了,中国画在几千年的历史长河中,作为封建意识形态的一方面,存在于一个绝对封闭专制的社会里,同时因中国画理论的薄弱,制约了中国画的实践,使得传统中国画发展产生了“停滞”,现在已经到了“穷途末路”的状态;另一种认识则是围绕着“笔墨等于零”的观点而展开的片面理解,认为中国画现在应该“笔墨等于零”,中国画的笔墨技法已经发展到尽头了,认为“等于零了,还何谈发展”。显然,这两种认识都过于片面,有些人仅仅是根据自己的简单认识和当前中国画发展过程中遇到的一些困惑,就粗暴地得出关于中国画发展的定论,这是十分错误的。
          中国画有着悠久的发展历史,历代优秀画家都在继承的基础上不断创新,使这门艺术历久弥新。当前,对于中国画的发展问题,我们一定要有以下三方面的认识。
          一、继承是认识和理解中国画发展的前提。首先,继承与发展是相辅相成的,没有继承,谈何发展,中国画需要继承,没有继承就无法真正领会中国画的精神内涵,只会知其然而不知其所以然,甚至不知其然更不知其所以然。在继承的基础上,我们要不断地去挖掘中国博大精神的传统文化,不断地汲取中国传统文化的精髓,不断发现中国画的文化外延,才能领会中国画强大生命力的源泉所在。没有继承自然无法产生深入的理解和认识,就会产生错误的观点。比如,诗书画印的完美结合是中国画重要特点之一,也是中国四种传统优秀文化综合在一起的表现,现如今却大有人不知此物,所谓的中国画中只有画,没有题跋,没有印刻,更没有诗书,却美其名曰“创新”。再如,追求绘画艺术境界自古以来是中国画家的目标,也是中国画美的一种展现,所谓“神”者是也。东晋大画家顾恺之就曾提出“所对”“实对”“悟对”以展现“写神”“传神”和“通神”的艺术境界,如今却有人全然不懂,打着强调自我感受的旗号,用一些稀奇古怪的方式,做出一些谁也看不懂的东西,毫无章法、技法可言,却标榜表达自我、突破传统束缚等等。其次,中国画家要守得住中国画,要有自信,要好好的把中国画发展起来,让世界接受中国画。因此,我们要认真研究和发掘中国的传统文化,在中国本土博大精深的传统文化上去继承和发展中国画绘画艺术,才能摆脱盲目崇拜外国绘画艺术、一味的模仿西方、一味贬低甚至否定中国的传统国画艺术的弊病。切不要让自己熟悉的东西丢个精光,而别人的东西又没人家熟悉,最终只能一味地跟在别人后头拾人涕唾。更不要让中国画出现“墙内开花墙外香”的现象,有一位友人曾跟我说,他在荷兰参观艺术博物馆时,有位西方艺术家曾疑惑的问他,当下许多西方艺术家在创作时都希望能吸收并借鉴中国几千年的文化艺术精华,为何你们自己不去继承和发扬,反而一味地模仿我们呢? 
          二、发展的脚步永不停歇。中国画永远是发展的,永远是前进的,永远是进步的,而且是永无止尽的。首先,从辩证唯物主义哲学的高度上来看,任何事物都是不断发展变化的,中国画也不例外。事实上,绘画从最早作为生活记录和装饰的一种形式逐渐演变到具有中国社会鲜明烙印的传统中国画,本身也是一种很大的发展演变。而在中国几千年的封建社会进程中,传统中国画也发生着许多的演变和进化,如魏晋南北朝时期的中国画主要以人物肖像为主,到隋唐时期人物和山水画发展达到了一个高峰,进入宋代,写意画和工笔画又让传统中国画的发展进入了一个小高潮。此些种种,不无揭示着中国画的继承、发展和创新。说中国画发展的“停滞”,并到了所谓的“穷途末路”,不仅不科学,更有反科学倾向。其次,从传统中国画工具和载体上看,中国画也都在不断前进和发展。我们知道,最早的绘画艺术始于岩壁,再到竹简,到绢、纸张,这就是一个不断发展、演变和提高的过程。再从技法上而言,以山水画为例,唐代以前基本上以白描、勾勒为主,到唐以后慢慢出现了各种皴法,在勾勒里面又有山石的具体皴法;人物画当中原来也以勾勒为主,后来慢慢以水墨为主,再到现在的程度。当前,中国画的发展确实遇到了一些困惑,这也是任何事物在不断变化发展过程中所不可避免的,但凭此妄下结论,认为中国画就此终结,就有一叶障目之嫌。
          三、发展的方向多种多样。中国画从起源到现在,历经几千年的风雨沧桑,依然经久不衰,在社会经济文化高速发展的现代,中国画经历了一次次历史和现实、古典与现代、东方和西方文化的碰撞,呈现了新的发展趋势。一是朝着科学化方向发展,与科学进行紧密结合。在当下的中国画创作中,人们已经开始使用很多科学化手段来替代传统的绘画技巧,比如造型技术,过去完全依靠写生的技法操作,现在已经开始利用“照相”“复印”等现代化技术手段来实现;又比如国外已经出现的动画技术,通过一种类似于电影的技法进行加工,能让一副画以动态的形式展现出来,前段时间出现动态的清明上河图就是很好的例证。二是内涵元素越来越丰富。一幅画当中既包括中国画笔墨线条等多种元素,同时又包括西方块面的油画色彩方面的元素,内涵的元素越来越多,不仅仅局限于中国原来的东西,而是吸收了中西方绘画艺术中的多种元素。三是载体形式多种多样。传统观中国画一直是以丝绸、宣纸等载体为主,而当下已经开始出现布匹等其他载体。因此,未来完全有可能出现更好的载体来展现中国画的绘画艺术。四是构成形式多元化、多样化。中国画很讲究构成,从古至今,无论是在画面内容上还是笔墨分布上,中国画都讲究一个构成,当下我们看到,很多现代的一些构成法已经运用到中国画当中去了。五是朝着多肌理的方向发展。未来发展的多肌理是一个可见的趋势。当前的国画发展显然已经不满足于已有的肌理模式,人们利用材料的各种属性,利用各种手段,使载体产生各种肌理,以达到中国画表达的最佳效果。比如,台湾著名画家刘国松,在绘画的纸张中嵌入筋条,在绘画完成后又将其一一抽取出,产生了一种全新的肌理感。六是更倾向于装饰性方面发展。中国画本身就是作为装饰开始慢慢发展而来的,到了唐代变成线条勾勒为主创作绘画,后来又慢慢出现皴法,到现在出现皴法与肌理等工艺性相结合的形态。七是工艺性运用越来越多,并由此带来的全新的发展趋势已经显而易见,比如动漫的发展。八是意象性发展趋势越来越鲜明。中国画实际上是一种意境画,不像西洋画那样一画一对式。中国画来源于生活,但又不是相机式的纯粹记录、复刻生活,它不遵循复刻实际的对象,而是在实际对象的基础上加上了画家的思想感悟和人生认识,展现了作者对天地万物的理解和认识,这又高于生活。
          总之,中国画是中国几千年历史文化积淀而来的精华,是当之无愧的国粹,作为一名中国绘画艺术家,我们只有在继承中不断的去挖掘,才能为中国画赋予新的内涵,从而感受中国画的强大生命力和生生不息的发展动力。

     

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