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周曼竹艺术官网

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艺术简介
      1. 周曼竹艺术官网简介
      2. 周曼竹 原名周忠华 号:溪云阁主人、紫竹轩主、宗华、妙音、贤琮。主攻花鸟、山水。   四川阆中人,出生于辽宁营口,现居北京。师从著名国画家王胜先生、石齐先生、黄格胜先生。   2012年进修于国家画院石齐工作室,2015年进修于传媒大学黄格胜工作室,   2016年进修于中国画创作研究中心。   作品多次参加国内大型书画展,被各级艺术机构及国内外知名人士收藏。   中国美术家协会辽宁分会会员   中华诗词学会会员   辽宁省营口市女美术家协会副主席;女子画院科室主任;中华传统文化研究会会员   辽宁省青年美术家协会会员   中国民俗摄影家协会会员   文化部人民书画院艺术创作院副院长   中国石齐艺术研究会画家   中国石齐画院画家   中国五台山书画艺术研究院画家   中华文化艺术在线艺委会理事        中国凤还巢艺术书画院画家      北京运河书画院画家   广东饶平胜佳陶瓷工艺厂签约画家   2000年美术作品《秋韵》入选“纪念辽宁省美术家协会成立50周年大型美术展览”   2011年美术作品《双雄》入选“纪念建党90周年---辽宁优秀美术作品展”   2011年美术作品《圣境》在中国妇联举办的书画展中获优秀奖   2012年书法作品入选中国书法家协会主办的“乌海杯全国书法大展”   2012年书法作品入选“兰亭雅韵”北兰亭书法电视大赛   2013年国画作品《盛荷图》被中国央视网收藏   2013年国画作品《工笔水仙》在北京隆荣2013迎春艺术品拍卖会‘丹青雅汇(当代书画)’拍卖   2013年国画作品《清塘遗梦》入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展   2014年国画作品《水仙》入展大写意艺术研究院成立五周年中国当代名家国画邀请展   2014年参加北京国中美术馆举办‘建文明城区,展巾帼风采’女美术家精品联展   2014年在北京彩墨艺术空间举办“道法自然”画展   2014 年中国艺博会期间在北京举办‘缘聚盛品’书画精品交流展   2014年参加北京经典美术馆举办的水墨.印象—中国画名家小品邀请展   2014年作品《溯》入选“博鸿杯”首届辽宁青年画家优秀作品展   2015年4月在中国宋庄国花美术馆举办“悦墨--青年书画艺术作品展”(悦墨第一季)   2015年5月国画作品《溯系列--1》入选“相聚.宋庄”综合艺术展   2015年5月参加中国凤还巢当代中国画山东巡展   2015年6月在北京西长安壹号举办“悦墨--青年书画艺术作品展”(悦墨第二季)   2015年7月参加北京北京上上美术馆举办的中国传媒大学黄格胜工作室毕业作品展   2015年8月参加北京琉璃厂艺融美术馆举办的“露宴天下*水墨盛气—中国画名家邀请展”   2016年2月参加\"迎春一一一封侯纳祥,灵猴献瑞,2016当代青年艺术家邀请展/猴年画猴”   2016年7月“缘结民进暨阆中开明画院成立作品展--水墨阆苑中国行”在四川成都举行(第一站)   2016年7月在北京马连道成功举办“悦墨--青年书画艺术作品展”(悦墨第三季) 2016年《家山秋雨闲》入选中国美协举办的“吉祥草原-丹青鹿城—2016年全国中国画作品展” 2016年《庭院留春住》入选中国美协举办的“丹青扬州”第二届全国中国画(花鸟画)作品展 2016年9月参加“义结桓候”—涿州-阆中书画作品联展(阆中站) 2016年9月参加“2016艺术北京成就梦想”第四届北京文学艺术品展示会详细>>
艺术新闻
    在院子中独静——记画家刘默公

     

        默公从南京画家村搬到北京宋庄辛店村,是看中了村里一户农家院子,院内长有瓜果树木数十类之多,一些见缝就生的野花野草有序无序地生长,把院子点缀得生机盎然。北方底矮的房子显得敦实厚重,跟院子中的树木相应成趣,画室和起居室混杂在一块,生活与画画不分家,这种感觉正合默公之意,他说:“我就在这里安营扎寨了。”

         他在这里一住就是两年,院子生活给他带来了安宁和恬适。这些年默公游走于南北,游历过许多的山水市井巷泊,积累了不少阅历,这个院子恰巧能让他的身心停泊下来,整理多年在外写生的资料,理清思路画新的作品。

     

          默公是个极其简朴的人,对生活条件要求不高。他说生活的好与坏不在于物质的富足,而在精神上的怡然自得。他也认同精雕细作的美感,但心中更爱的是自然和谐的事物。

         他朝夕在这个辟静的院子中作画、刻印,没有朝九晚五上下班打卡的制约,是完全随性、天高任鸟飞、孤云独去闲的状态。艺术家这项工作需要绵密不断的学习,日复一日的技艺磨练,看似闲云野鹤,其实并没有完全的放下,却将创作和思考蕴育于行住坐卧间,无时不在蕴酿作品的新意和内涵,其中苦乐只有画者自己知晓。

     

          画画、刻印累了,默公就在院中漫步。有时他安静得近乎发呆,其实是在细心观察花草的生长。院子也几乎成了他生活的全部范围。看似笼中鸟,而这块小天地于他来说却是风情万种。

          默公好静心细,他认为在小院中能窥见大的天地,在斗室之中能养浩然之气,一切都在于用心。他沉默寡言又悠然自得的性情就是这样长年养出来的。他画室中挂一幅书法,书“慎独”二字,用来提醒自己时时要安之若素。

         春夏秋冬,小院儿随着四季变化,生欢生悲。自然之物轮回生灭,人又岂非如此?默公珍爱院中的花花草草、树木植被,平时经常除掉一些杂草,让它们井然有序,赏心悦目。花草因了他的关爱而繁荣,人养花,花养人,万物有灵,相互传递关爱的讯息,他住的院子永远充盈着祥和的气息。

          默公不抽烟不喝酒,除了画画和刻印,平时就好品茶为乐。哥们儿们也怕他一人寂寞,时常造访。毕竟他是个有情调的人,朋友来访他很高兴,看着友人们一边品茶一边聊天,话题天高海阔,无拘无束。夏天,院中有一垄金银花长得浓郁,芳香四溢,此花又有中药功効,默公就把它当清凉饮品款待来宾,如此一来,小院对于友人们更有吸引力了。清风拂来花影摇姿,默公的小院留下了几多欢笑。在这样的互动中也使他和友人得到另一种滋养。

          会摆弄小院的默公于绘画走的是苦学钻研的路子。对于传统山水画,默公有自己的理解——学古不是表面拟古。他上追宋元下探明清,特别注重对石涛、渐江等大师的学习,更让他明白外师造化中得心源之法。到了明清之际,山水画不断出新演变,有成就的画家都跳出了古人的藩篱,默公也不断地探寻着自己的路。

          他承袭石涛“搜尽奇峰打草稿”的理论方法,逐渐深化自然与传统的关系。默公认为,如果只继承传统没有自然的造化,最终必然落入古人的窠臼,因此师法自然是画家重要的功课,而又必须内外兼修才能达到心手相通的境地。他不断在艺术实践中总结,在这个空寂的院落中找寻属于自己的路,在道法自然中行成着自己的风格。 

     

          默公善于描绘古典隐士、避世逍遥,以及他们对溪山清远的追求。观他的画,语言纯粹、形式独立,人文意蕴和传统精神均突显,他又善用当代的理念和视觉来理解中国山水画,因此作品又具有时代特征。默公说,山水画不能脱离山水的基本概念,随意生发而没有底线的去画,应该说其实是没有弄懂山水画,做出来的作品也没有审美和评说价值。因为真正具有价值的山水画,并非真山真水的真实写照,而是融会贯通后的心理写实。默公的画无疑是值得向大家推荐的,他的作品证明了这点。

          当代许多画家都选择了远离繁华的生活方式,他们离开大都市,在偏辟的乡村过着“世外桃源”的生活,我认为这不是许多人眼中的消极避世。相反,这是一种更加看重生命,关照生命的行为。清静是更彻底的反思、学习的条件,不断的反思与吸取养分,才能最终找到艺术与人生的突破。默公也是如此,院子生活正是他艺术修行的纯净场所,在这个寂静的院落中他坚定地守望着自己的理想,尽心培养着心中的那棵艺术大树。 (文/何金拾:著名书画家、评论家

     

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